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viernes, 3 de septiembre de 2010

Datos importantes.-

Teoría:
 
El Renacimiento
Renacimiento significa resurgimiento de algo. En este caso significa un nuevo resurgir de la cultura grecolatina que se había olvidado tras la caída del imperio romano. Este movimiento social, artístico y literario surgió en Italia pero se extendió por toda Europa.
A esta época se le ha llamado Siglo de Oro; pero parece más apropiado el nombre de Edad de Oro ya que ocupa casi dos siglos: el XVI y el XVII.

Características
  • Utilización de un lenguaje sencillo, sin demasiados adornos literarios; pero de forma muy cuidada.
  • Los temas son religiosos, morales y filosóficos.
  • La mitología sirve de base para poner ejemplos sobre algún tema religioso, moral o teológico.

Temas
El poeta renacentista se preocupa por encontrar nuevas formas para expresar la belleza, y por renovar los temas de sus obras. El poeta desea crear un mundo de belleza mediante un estilo sencillo. Los temas más frecuente son:
  • El amor. Se idealiza a la mujer de tal modo que llega a considerarse como un reflejo de la belleza divina. Este amor idealizado se conoce con el nombre de amor platónico.
  • La naturaleza. Se concibe como un símbolo de la perfección divina. Se describe como un remanso de paz, sosiego y armonía donde se desarrolla la acción amorosa.
  • La mitología. Se utilizan los mitos y leyendas de los dioses grecolatinos como fuente de inspiración poética; sirviendo a la vez para dar belleza a la obra.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Autores mas importantes de lirica renacentista.-

Gracilaso de la Vega
Juan Boscán
Fray Luis de León
San Juan de la Cruz
Santa Teresa de Jesús






Corrientes aguas, puras, cristalinas,árboles que os estáis mirando en ellas,verde prado de fresca sombra lleno,aves que aquí sembráis vuestras querellas,hiedra que por los árboles caminas,torciendo el paso por su verde seno,yo me vi tan ajenodel grave mal que siento,que de puro contentocon vuestra soledad me recreaba,donde con dulce sueño reposaba,o con el pensamiento discurríapor donde no hallabasino memorias llenas de alegría.Y en este mismo valle, donde agorame entristezco y me canso en el reposo,estuve ya contento y descansado.¡Oh bien caduco, vano y presuroso!


Garcilaso de la Vega, Égloga I.





LOS TEMAS POÉTICOS RENACENTISTAS

PETRARQUISMOEn la lírica renacentista fue posiblemente el tema delamor el más tratado, concebido a la manera de Francesco Petrarca (1304-1374). Petrarca, con su Cancionero, ofrecía a los poetas renacentistas un modelo de diario poético autobiográfico que podría ser imitado. Dividió su Cancionero en poesías in vita y poesías in morte(vida y muerte de la amada, Laura), con un poema prólogo y otro poema que hacía las veces de epílogo. Este cancionero se consideró su diario poético autobiográfico, con la referencia absoluta a la amada Laura.
NEOPLATONISMOSe trata de un concepto de raigambre filosófica que afecta al tema del amor renacentista.


Dos TÓPICOS POÉTICOSel carpe diem y el beatus ille. Son dos temas poéticos muy utilizados en el Renacimiento.
Carpe diem: Motivo poético creado por Horacio (65-69 a.C.) que aconseja el gozo de los placeres presentes porque la vida es breve y nos espera la muerte.
Beatus ille: Motivo poético creado por Horacio (65-68 a. C.) en el que se exalta la vida del campo como lugar donde se consigue la perfecta paz espiritual.

Pequeña reseña

    1526 es una fecha simbólica para la literatura española, porque en Granada, con motivo de las bodas reales y la estancia del emperador Carlos en la ciudad, coincide con los italianos Castigliona (embajador del Papa y  Andrea Navagero(embajador italiano), el poeta español Juan Boscán, que será animado por el segundo a utilizar en castellano las formas métricas italianas. A partir de esta fecha, la poesía española culta iniciará el paso definitivo hacia los presupuestos vitales del Renacimiento.
    Las formas métricas italianas entran en España a partir de 1526:
    VERSOS: El cambio formal más visible es la introducción del verso endecasílabo, según los modelos italianos.
    ESTROFAS: Con este verso, Boscán y Garcilaso de la Vega introducen también las nuevas estrofas de origen italiano: soneto, lira, estancia, octava real y tercetos encadenados, y subgéneros poéticos como laégloga, la epístola, la canción, la elegía y la oda.
    La entrada de las formas métricas renacentistas en España no implica la desaparición de las formas métricas tradicionales españolas que se daban en la Edad Media.

miércoles, 25 de agosto de 2010

Datos de la lírica renacentista .-

Formas métricas de la Lírica Renacentista: 


-EL SONETO : ES UNA COMPOSICIÓN DE 14 VERSOS ENDECASÍLABOS, QUE SE DISPONEN EN 2 CUARTETOS Y 2 TERCETOS.
 -LA LIRA : ES UNA ESTROFA FORMADA POR 5 VERSOS HEPTASÍLABOS Y ENDECASÍLABOS, CON RIMA CONSONANTE, QUE SE DISPONEN SEGUN ESTE ESQUEMA: 7a, 11B, 7a, 7b 11B . -LA OCTAVA REAL : ES UNA ESTROFA DE 8 VERSOS ENDECASÍLABOS QUE RIMAN EN CONSONANTE SEGÚN ESTE ESQUEMA: ABABABCC .


Generos de la Lirica Renacentista: 


-LA ÉGLOGA: ES UN GÉNERO EN EL QUE LOS SENTIMIENTOS SE EXPRESAN A TRAVÉS DE LA VOZ DE UNOS PASTORES . GÉNEROS 
-LA CANCIÓN : SE TRATA DE UN POEMA LARGO QUE EXPRESA UN LAMENTO AMOROSO.
-LA ODA: ES EL GÉNERO CLÁSICO PARA LA REFLEXIÓN FILOSÓFICA Y MORAL. SE COMPONE EN LIRAS. .
 -LA EPÍSTOLA : PERMITE TRATAR ASUNTOS DOMÉSTICO Y FAMILIARES. ESTÁ COMPUESTO EN TERCETOS ENCADENADOS ABA BCB CDC. GÈNEROS

Lirica RENACENTISTA .~

El Renacimiento renovó las temáticas, los estilos y las características de todas las artes. Como es lógico, su profunda renovación se hizo notar también en el contexto de la lírica, que iba a ser además el género literario más destacado de la época.ado su origen italiano, la poesía escrita en Italia iba a tener una amplia influencia en todo el período. Francesco Petrarca, en particular, se convierte en el modelo ejemplar y el autor a seguir por todos los poetas. Su influencia se dejó notar en la temática de la mayor parte de la lírica renacentista, centrada en la descripción de los sentimientos del amante y en su historia de amor. En cierto sentido, la poesía del Renacimiento vino a reforzar la tendencia anterior del “amor cortés” o “amor cortesano”, si bien innovó en la suave forma de abordarlo y sobre todo en la parte formal: no en vano los versos endecasílabos son de origen italiano, así como estrofas como la octava real, la lira y el soneto, que luego se desarrollará en España para tomar su forma final.
Como no podía ser de otra manera, la lírica del Renacimiento recupera también los temas del clasicismo griego y romano. La oda se emplea para la reflexión existencial; la epístola permite tratar temas familiares; la égloga pone las palabras en boca de los pastores y sitúa la acción en una naturaleza idílica. Se recupera el viejo motivo del carpe diem (vivir el momento), así como el del beatus ille (feliz aquel que…).
Más en general, y también de forma acorde con el espíritu de los tiempos, la lírica camina durante el Renacimiento hacia una forma de expresión más sencilla, tratando de encontrar su ritmo de una forma que se basara en la armonía. El ideal de belleza renacentista huye en todos los ámbitos del adorno innecesario y la complejidad; la poesía no iba a ser una excepción.
Entre los autores más destacados de esta etapa hemos de mencionar a Garcilaso de la Vega, el perfecto ejemplo de poeta cortesano a la vez que hombre de armas. Fue seguramente el primero en escribir fuera de Italia al modo italiano: utilizando el principio de la armónica sencillez y dotando además a sus poemas de un aire profundamente melancólico.
Fuertemente influido por Garcilaso, también destaca Fray Luís de León, característico por la detallista y lo pormenorizada manera de construir sus textos. Menos detallista pero más simbólico y evocador, el tercer gran poeta castellano del Renacimiento fue sin duda San Juan de la Cruz, que acercó la poesía a la fe cristiana con más éxito que ningún otro.